ラクティブ六本木では、六本木で開催中のアートイベントの情報を開催日順にご案内しております。
六本木では、デザイン・アートのイベントが常にあちらこちらで開催されております。
心を豊かにするアートイベントにぜひ足をお運び下さい。作品開催中のイベントの詳細情報は、各施設までお問い合わせください。
六本木アートナイト 2019
2019年5月25日(土)〜5月26日(日)
「六本木アートナイト」は六本木の街を舞台にしたアートの饗宴です。様々な商業施設や文化施設が集積する六本木の街に、アート作品のみならず、デザイン、音楽、映像、パフォーマンスなどを含む多様な作品を点在させて、非日常的な体験をつくり出します。

そして、生活の中でアートを楽しむという新しいライフスタイルを提案します。また、アートと街が一体化することによって、六本木の文化的なイメージを向上させ、東京という大都市における街づくりの先駆的なモデルを創出します。東京を代表するアートの祭典として、さらなる発展を続けます。
https://www.roppongiartnight.com/2019/
六本木クロッシング2019展:
つないでみる

2019年2月9日(土)〜 5月26日(日)
「六本木クロッシング」は森美術館が3年に一度、日本の現代アートシーンを総覧する定点観測的な展覧会として2004年以来開催してきたシリーズ展です。第6回目の開催となる今回は、シリーズ初の試みとして、森美術館の3人のキュレーターのみで共同キュレーションを行い、1970-80年代生まれを中心とした日本人アーティスト約25組を紹介します。 「六本木クロッシング2019展:つないでみる」は、現代の表現を通じて見えてくる「つながり」に注目します。

情報通信技術など、さまざまなテクノロジーが加速度的に進化し、私たちの生活が便利になってゆく一方で、それに起因する新たな問題も浮かび上がっています。価値観の多様性が認められるようになった一方で、オープンであるはずのインターネットが、特にSNSにおいて、意見や認識の同調や共感を助長し、逆説的に閉鎖的なコミュニティを生み出してしまう問題、偏った政治観によって引き起こされる軋轢や拡がり続ける経済格差など、さまざまな「分断」が顕在化しているようです。 こうしたなか、対極のものを接続すること、異質なものを融合すること、本来備わっている繋がりを可視化することなど、アーティストたちは作品を通じてさまざまな「つながり」を提示します。それらは現代社会に対する批評的な視点や発想の転換でもあり、「分断」と向き合うためのヒントとなるかもしれません。本展で生まれる新たな「つながり」が、日本の「いま」に向き合うことのできる有意義な機会となることを期待します。
https://www.mori.art.museum/jp/exhibitions/roppongicrossing2019/index.html
MAMコレクション009:
米谷 健+ジュリア

2019年2月9日(土)〜 5月26日(日)
日本人とオーストラリア人のユニット、米谷健+ジュリア(1971年/1972年東京生まれ)による、ウランガラスとブラックライトを用い、緑色に光るアリの形を模した立体作品《生きものの記録》(2012年)を紹介します。オーストラリアの先住民族アボリジニによる未来への警笛とも解釈できる神話「緑アリの教え」の調査を経て制作され、原水爆の恐怖に怯える男性を描いた黒澤明の映画「生きものの記録」(1955年)からタイトルを引用した本作は、放射能に対する作家の問題提起であるといえるでしょう。
https://www.mori.art.museum/jp/exhibitions/mamcollection009/
MAMプロジェクト026:
カーティス・タム

2019年2月9日(土)〜 5月26日(日)
カーティス・タム(1987年カリフォルニア生まれ)は、自然現象、地球物理学、地質学、動物学などの分野を領域横断的にリサーチし、私たちが見過ごしがちなさまざまなものの関係を考察する、映像や音響を使った作品を制作してきました。2017年、2018年と日本に滞在し、地震や火山活動、宗教、和楽器などのリサーチを行いましたが、本展ではそれを発展させた、新作のサウンド・インスタレーションを発表します。
https://www.mori.art.museum/jp/exhibitions/mamproject026/
写真歴史博物館 企画写真展
色彩の聖域 エルンスト・ハース
ザ・クリエイション

2019年3月1日(金)〜5月31日(金)
FUJIFILM SQUARE(フジフイルム スクエア)写真歴史博物館では、2019年3月1日(金)から5月31日(金)まで、カラー写真の先駆者として世界に最も影響を与えた写真家の一人、エルンスト・ハースの作品展を開催いたします。

本展は、1971年に写真集として発表されたエルンスト・ハースの最高傑作「ザ・クリエイション」より、厳選された21点を貴重なダイトランスファープリント*で展示いたします。本作はキリスト教の旧約聖書「創世記」の冒頭に描かれる「天地創造」をテーマに、地球の誕生から四季の到来、生物の出現といった壮大な物語を美しくダイナミックにうたい上げた写真史上に大きな足跡を残す名作です。自然の姿に「天地創造」の荘厳な世界を重ね、鮮烈かつ繊細な色調で表現した作品群は、ハースの圧倒的な思想と視点を感じさせ、現代においては当たり前となったカラー写真の真の意味をも問いただします。それはまさに「色彩の聖域」であり、21世紀の今日も、そしてこれからの時代にも決して色褪せることはないでしょう。  

写真表現に新たな色彩の境地を切り拓いた偉大なる写真家エルンスト・ハースの世界をどうぞご堪能ください。
http://fujifilmsquare.jp/detail/19030104.html
企画展
「ユーモアてん。/SENSE OF HUMOR」

2018年3月15日(金)〜 6月30日(日)
21_21 DESIGN SIGHTでは、2019年3月15日より、企画展「ユーモアてん。/SENSE OF HUMOR」を開催します。展覧会ディレクターには、アートディレクターとして時代を牽引し続ける浅葉克己を迎えます。

世界中を旅しながら、各地で様々な人々やモノたちに出会ってきた浅葉にとって、「ユーモア」とは、コミュニケーションにおける最も大切な感性のひとつです。 本展では、グラフィックデザインを通して人々を楽しませ続けてきた浅葉が国内外から集め、その活動のインスピレーションのもととなっている資料やファウンド・オブジェとともに、浅葉がそのセンスにおいてユーモアのシンパシーを感じているデザイナーやアーティストの作品を一堂に集めます。

価値があるとされるもの、価値が未だ見出されていないもの、人がつくったもの、自然のなかから生まれたもの...。時代や国を超えた人々の営みから生み出されたユーモアのかたちと表現を一望することで、私たちは日々の営みの中にある身近なユーモアを見つめ直すことになるでしょう。そして、そこにあるユーモアの感性こそが、デザインやものづくりにおいて重要な、コミュニケーションの本質のひとつと言えるのかもしれません。
http://www.2121designsight.jp/program/humor/
MIDTOWN OPEN THE PARK 2019
2019年4月19日(金)〜5月26日(日)
2019年4月19日(金)から5月26日(日)までの期間、
「MIDTOWN OPEN THE PARK 2019」を開催いたします。
〜新緑を愉しむ〜
街には爽やかな風が吹きぬけ 緑は色を増し、空は青く澄み渡っています。
のんびり過ごせる草上のカフェやカラフルなピクニックシート。
なかをくぐって楽しめる、こいのぼり。都会のまん中で、上質なひとときをお過ごしください。
https://www.tokyo-midtown.com/jp/event/openthepark/
日本・オーストリア
外交樹立150周年記念
ウィーン・モダン
クリムト、シーレ 世紀末への道

2019年4月24日(水)〜8月5日(月)
19世紀末から20世紀初頭にかけて、ウィーンでは、絵画や建築、工芸、デザイン、ファッションなど、それぞれの領域を超えて、新しい芸術を求める動きが盛んになり、ウィーン独自の装飾的で煌びやかな文化が開花しました。

今日では「世紀末芸術」と呼ばれるこの時代に、画家グスタフ・クリムト(1862-1918)やエゴン・シーレ(1890-1918)、建築家オットー・ヴァーグナー(1841-1918)、ヨーゼフ・ホフマン(1876-1958)、アドルフ・ロース(1870-1933)など各界を代表する芸術家たちが登場し、ウィーンの文化は黄金期を迎えます。それは美術の分野のみならず、音楽や精神医学など多岐にわたるものでした。

本展は、ウィーンの世紀末文化を「近代化への過程」という視点から紐解く新しい試みの展覧会です。18世紀の女帝マリア・テレジアの時代の啓蒙思想がビーダーマイアー時代に発展し、ウィーンのモダニズム文化の萌芽となって19世紀末の豪華絢爛な芸術運動へとつながっていった軌跡をたどる本展は、ウィーンの豊穣な文化を知る展覧会の決定版と言えます。
https://artexhibition.jp/wienmodern2019/
サントリー芸術財団50周年
nendo × Suntory
Museum of Art information
or inspiration?
左脳と右脳でたのしむ日本の美

2019年4月27日(土)〜6月2日(日)
人は美しいものに出会ったとき、2種類の感動のしかたをすると仮定。作品の背景や製作過程、作者の意図や想いを知ることで生まれる感動、そしてもうひとつは、ただただ理由もなく、心が揺さぶられる感動です。本展は、佐藤オオキ氏率いるデザインオフィスnendoが提案する、左脳的なアプローチ、右脳的な感じ方の双方で、日本の美術をたのしんでみる展覧会です。つまり、1つの展覧会のようで、2度たのしめる展覧会なのです。さて、あなたは理論派?それとも直感派?
https://www.suntory.co.jp/sma/exhibition/2019_2/
第11回
六本木フォトコンテスト写真展

2019年5月24日(金)〜6月6日(木)
"あなたが見つけた六本木の素顔を、自由に切り撮ってください"をテーマに、第11回目を迎えた六本木フォトコンテスト。今回は、例年以上に撮影者の意思を強く感じていただくことができる個性の強い作品ばかり(2018年撮影)が多数寄せられました。その中から、写真家 立木義浩氏を委員長とする審査会で選出されたすべての優秀作品が展示されます。 詳細は、3月上旬頃、六本木商店街振興組合ウェブサイト(RACTIVE ROPPONGI)で発表いたします。
http://fujifilmsquare.jp/photosalon/tokyo/minigallery/19052403.html

クリスチャン・ボルタンスキー
− Lifetime
2019年6月12日(水)〜9月2日(月)
現代のフランスを代表する作家、クリスチャン・ボルタンスキー(1944年-)の活動の全貌を紹介する、日本では過去最大規模の回顧展です。作家は1960年代後半から短編フィルムを発表、1970年代には写真を積極的に用いて、自己や他者の記憶にまつわる作品を制作し、注目されます。1980年代に入ると、光を用いたインスタレーションで宗教的なテーマに取り組み、国際的な評価を獲得。その後も歴史や記憶、人間の存在の痕跡といったものをテーマに据え、世界中で作品を発表しています。 本展では、50年にわたるボルタンスキーの様々な試みを振り返ると同時に、「空間のアーティスト」と自負する作家自身が、展覧会場に合わせたインスタレーションを手がけます。
https://boltanski2019.exhibit.jp